Preguntas sobre ritmos del Oriente Medio
(ritmos para la danza oriental para dumbek, derbaque, tabla árabe, darabuka, tombak, zarb ...)
Estos son algunos ritmos tradicionales que se utilizan en la danza
árabe o como acompañamiento a melodías del Oriente Medio y el
Mediterráneo. Aprecio cualquier comentario, corrección, adición o
variación. Mándame un email a (javascript requerido):
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Palm Pilot / Handspring Rhythm Generator
Vínculos:
Khafif Middle Eastern Dance and Music Troupe
P: Dónde puedo encontrar cassetes, vídeos y otra material didáctico?"
Mire aquí: " Mary Mark's Guide to Middle Eastern Percussion Resources Page".Por favor no me escriben para pedir material didáctico, todo que tengo está en estas páginas. Escríbenme sólo para reportar errores o para enviar sus comentarios.
P: ¿En dónde puedo conseguir un tambor?
En el pasado fue dificil conseguir instrumentos del Medio Oriente, pero ahora uno puede encontrar buenos tambores baratos. Si Ud. no conoce mucho de tambor es mejor visitar tiendas en persona y probar unos instrumentos.Unas sugerencias:
- Casa Percussion -- I like these guys (maybe partly because they are right around the corner from my house), but also they are one of the biggest wholesalers of imported drums. Many other places you shop, who don't directly import, are getting their drums here anyway -- might as well go to the source. Good folks, big selection -- and quite reasonable prices. Tell them I sent you!
- Touch the Earth -- These folks import stuff from a variety of places -- some unique items. They are also SCA merchants and glad to help you find exactly what you are looking for if you get in touch with them.
- Traditional Rhythms -- Another eclectic mix of Middle Eastern and African drums, instruments and sundries...
- Mid-East Mfg -- Mid-East is one big manufacturer of the popular hard-fired ceramic-style dumbek. They also have a sizable import business for drums and other instruments.
- Soul Drums -- If you live in the Toronto, Canada area this is a good source for everything that has to do with percussion. They also run drum clinics and lessons on a regular basis.
- Arabian Nights -- This is an online shop operating out of Victoria BC, Canada. They sell various musical instruments and articles coming from the Middle East.
Vínculos en este documento:
Artículos cortos (en inglés):
Secciones incompletas (en inglés):
P: ¿Cómo se determinan los nombres? ( Nota sobre las convenciones utilizadas para los nombres )
Utilizo nombres para estos ritmos que tienden a ser aceptados entre los percusionistas que conozco y en la escasa documentación que existe sobre esta tradición (extremadamente folklórica). Intenté poner también las variaciones de los nombres. Muchos nombres son una transliteración de algunos idiomas que no utilizan el alfabeto romano así que la ortografía puede variar. Por favor avísenme si saben de otros nombres o tradiciones locales.Para los nombres árabes intenté utilizar una transliteración constante que utiliza consonantes en mayúsculas para sonidos fuertes y vocales dobles para las largas. Si detectan alguna falta ortográfica en árabe, háganmelo saber por favor.
Para los nombres griegos y de los Balcanes utilicé algunas transliteraciones aceptadas comúnmente.
En muchos casos los nombres que se utilizan en la práctica no son constantes. Varios músicos folklóricos de muchas culturas de estas áreas ni siquiera le ponen nombre a los ritmos, simplemente saben qué ritmo va con cada canción y lo tocan.
P: ¿Qué es eso de 4/4, 6/8? ( Tiempos, teoría musical )
Para un percusionista occidental moderno (o músico considerando el ritmo) lo más importante es los tiempos a medir. Es decir que los músicos modernos dividen la música en segmentos que se repiten de la misma longitud llamados compases. Los compases se dividen en un número fijo de divisiones posibles. Cuando uno ve que una canción está en "6/8" eso significa que está dividida en compases que contienen seis notas de un octavo. El mundo moderno no utiliza este método y sin duda no se utilizaba cuando se creó la música del Oriente Medio (más sobre el tema más adelante). He intentado usar las notaciones de tiempo con las que los músicos occidentales están familiarizados con ciertas notaciones para mostrar las variaciones como segmentos acortados.P: Espere, no puedo leer música! ( teoria )
Favor vea la versión de esta página que usa la notation de texto.
Estoy asumiendo que sabes cómo tocar el derbaque -- si no, agregaré una sección al respecto cuando tenga tiempo. Sin embargo, te recomiendo que si estás interesado en tocar en el estilo tradicional encuentres un buen maestro o percusionista para que te de una primera lección. Esto quizá te ayude a evitar desarrollar malos hábitos desde un principio.
En la tabla árabe tradicional, TEK y KA pueden tocarse con cualquiera de las dos manos y representan sonidos distintos: TEK indica el golpe acentuado o posiblemente el sonido resonante fuerte (no el matizado), dependiendo de tu metodología. Sin embargo, hay gente a la que se le facilita aprender (y enseñar) utilizando los nombres tradicionales para indicar la mano con la que se recomienda tocar.
La verdad es que no importa con qué mano toques siempre y cuando el sonido sea el correcto. Sin embargo, si pones los acentos en la mano dominante y sigues la notación para las manos sugeridas probablemente tu interpretación suene más tradicional.
Existe varias maneras para notar los ritmos, la más popular es la notación musical occidental. Me parece dificil que entender, si Ud. opina así vease la versión con notación de texto
Los acentos se encuentran encima de las notas y la mano que usar están por debajo. Los sonidos bajos (DUM) están en las l&iecute;neas inferiores y los agudos (TEK, KA) en las de arriba. Los golpes sin acento están producidos de manera nitida. Los que tienen acento serán tocados con más volumán y tal vez un estilo diferente (matizado o amortizado). El acento especial (una pequeña X) indica un golpe acentado, normalmente matizado, amortizado, recortado.
P: ¿Para qué sirven los silencios?
Para los percusionistas, supongo que la respuesta sería "no para mucho".Un "silencio" en la música es un espacio para una nota que no se toca.
En muchos otros instrumentos una nota puede ser sostenida, y hay una considerable diferencia en tocar "una nota, un silencio y otra nota" y "una nota larga y luego otra nota". En un tambor no hay muchas opciones para "sostener" la nota, pero las combinaciones de silencios contra notas sostenidas podrían dar algunos indicios sobre cómo debe ornamentarse o rellenarse un ritmo.
P: ¿De dónde viene esta tradición? ( Un extracto sumamente simplificado de la historia de las percusiones )
(Si te interesa saber más sobre el tema, sigue visitando mi página. Estoy intentando escribir un mejor ensayo, o empieza por leer cualquier libro sobre música árabe de Henry George Farmer. Y para que no digas que no te lo advertí, es difícil de leer, no porque escriba mal sino porque sus libros son académicos, llenos de datos y argumentos complejos que intentan reconstruir mucha historia y teoría musical árabe).Los primeros datos históricos documentados de la música y el ritmo provienen de la Grecia Antigua. Los escritores griegos sobre el tema eran algo técnicos, pero parece que no se formalizó mucho sobre la estructura rítmica. Sabemos que tendían a utilizar un sistema que tenía dos valores para el tiempo (largo y corto) en el que el "largo" era una y media o dos veces más largo que el "corto". El fraseo musical estaba formado por patrones de largos y cortos, y algunas veces esos patrones se repetían.
Sabemos de la música griega antigua porque los eruditos del Oriente Medio de habla árabe estudiaron, tradujeron y preservaron los escritos griegos antiguos. La tradición musical/rítmica árabe comienza en las canciones de caravana - la música vocal de los nómadas. Con frecuencia un instrumento de percusión simple (por ejemplo una vara) se utilizaba para tocar los acentos. Conforme la vida urbana reemplazó a la nómada, se desarrollaron nuevos instrumentos, la forma poética maduró y los expertos estudiaron las obras griegas antiguas. Al mismo tiempo se desarrolló un método rítmico basado en sílabas largas y cortas (duraciones) y patrones de acentos basados en la métrica poética. Y como los poemas tendían a repetirse, surgió la noción de un ciclo rítmico repetitivo más prolongado. Conforme se expandió el imperio islámico hasta abarcar una mayor parte del Oriente Medio, el norte de Africa, España y Portugal, surgió una actitud académica hacia la música. Se integraron tradiciones locales y se desarrollaron nuevas formas e instrumentos. Las tradiciones musicales del Norte de Africa siguen fuertemente influenciadas por las raíces del imperio árabe en lugar de por el resto de Africa. La música es principalmente monotonal y con un ritmo simple. En la música del Oriente Medio casi no se usa la poliritmia y la armonía. Eso no significa de ninguna manera que la música es simple. Los aspectos "interesantes" y únicos de cada interpretación provienen de la "ornamentación" del tono por cada instrumento en lugar de la "fusión" de varios tonos y tiempos formada por la armonía y la poliritmia. La tradición musical árabe (y Mediterránea) tiende a basarse en los solos o los ensambles pequeños, resultado natural de los grupos folklóricos y la tradición nómada de los bardos (poetas heroicos o líricos).
Como una nota interesante al margen: la tradición islámica tiene a las artes musicales en una extraña dicotomía. Muchos fundamentalistas islámicos dicen que la música por placer (en lugar de para fines adoratorios o para declarar la gloria de Allah) es una distracción pecaminosa. Sin embargo, a lo largo de la historia los gobernantes islámicos (y ni qué decir de la población en general) tendieron a patrocinar las artes musicales.
Los califatos con cortes en el Magreb desarrollaron formas de conciertos estilizados que formalizaron muchas estructuras musicales y rítmicas nuevas incluyendo un complejo estilo de concierto llamado "nuba". Esta presencia en Europa, junto con la interacción cultural durante las Cruzadas, fueron responsables de que muchos instrumentos y formas musicales del Oriente Medio entraran a Europa. Por ejemplo, he oído a personas decir que el tambor con marco (daff, tar) muy popular en el Norte de Africa a lo largo de la historia, llegó a Irlanda donde recibió el nombre de bodhran. Quizá esto no sea cierto, son sólo especulaciones las que apoyan la teoría.
Hay numerosos problemas para los estudiosos modernos que intentan conocer la música antigua del Oriente Medio: los escritores árabes tienden a describir cosas como la música y la danza de manera poética (en términos de impresiones, sentimientos y efecto en la audiencia) en lugar de dar muchos detalles técnicos sobre su forma o técnica. Aparentemente no había una notación musical estandarizada - aunque los expertos en Oriente Medio estaban impresionados con los métodos occidentales de notación (probablemente "descubiertos" por el Oriente Medio en el tiempo de las cruzadas). Estos métodos no se prestaban para representar la música más variada (en términos de tono y ritmo) del Oriente Medio. Estudiar los modos rítmicos es todavía más difícil, existe muy poca notación rítmica, incluso para canciones que de otra forma están bien documentadas. Parece ser que, como en el caso de muchas tradiciones orales, los modos rítmicos eran tan bien conocidos que los expertos no se molestaron en documentarlos o no encontraron un buen método para hacerlo.
Varios expertos en Oriente Medio hicieron intentos por documentar sus tradiciones musicales altamente orales pero, desafortunadamente, la mayoría de esos documentos no están disponibles en la actualidad, aunque hay muchas referencias a ellos en obras históricas. Las invasiones mogoles del imperio abásida y el saqueo de centros académicos como Bagdad en 1258 destruyeron la mayoría de los documentos académicos relevantes (¡y también a los expertos!) Safi-al-Din, autor de dos de los textos técnicos sobrevivientes más antiguos sobre música fue uno de los pocos que se salvaron y acabaron trabajando para la corte Mogol.
Además, existe una añeja división entre la música folklórica y la académica (clásica) en la tradición árabe, pienso que a la mayoría de los expertos no les interesaba estudiar (o al menos escribir sobre) la música folklórica.
Conforme el imperio turco/otomano surgió de los restos de los califatos árabes, adoptó las formas de la música cortesana de los árabes y también desarrolló la "banda militar de marcha" que a los árabes les resultó útil para intimidar a sus enemigos. Eran grupos sonoros conformados por varios instrumentos de percusión, trompetas y flautas de caña. En este contexto se desarrollaron instrumentos y música para exteriores muy sonoros (de fuerte volumen), mientras que en las cortes se desarrollaron formas musicales y rítmicas más complejas.
La música moderna del Oriente Medio es una combinación de tradiciones folklóricas locales, los restos de formas clásicas antiguas y aspectos de música occidental popular y algunas veces clásica. Cuando la influencia del imperio otomano dio paso a la influencia occidental en la primera mitad del siglo XX, los compositores egipcios desarrollaron gran parte de la música que es una fusión entre la forma clásica occidental y la música medioriental. Este movimiento fue el responsable de la incorporación de los ensambles tipo orquesta y la música armónica a las tradiciones musicales del Oriente Medio. En términos de elementos rítmicos parece que se ha perdido gran parte de la diversidad, formas inusuales o complejas fueron descartadas o desaparecieron a manos de compases más occidentalizados. Por ejemplo, la música persa moderna (tradicional) raramente incluye ritmos que no sean ciclos de 2, 4 o 6 tiempos mientras que los registros históricos parecen indicar que en el pasado ciclos mucho más largos eran comunes.
Recientemente, durante el auge de las economías petroleras (a fines del siglo XX), la mano de obra barata traída de Africa incorporó un poco de la tradición polirítmica africana al Oriente Medio, especialmente a las áreas del Golfo Pérsico.
Ver también la análisis técnica de fuentes históricas.
P: Quiero aprender algunos ritmos, ¿cómo empezamos?
Empecemos con un ritmo llamado "maqsuum". Este ritmo es muy común, se le encuentra en la música de todo el Oriente Medio y el Mediterráneo.El maqsum simple es la base de muchos ritmos y es especialmente importante en el ritmo moderno y folkórico egpico. En la percusión del Oriente Medio que acompaña a la música se escucha el distintivo [DT-TD-T-] del maqsum. He oído a Hossam Ramzy exagerar al decir que el maqsum es la base de todos los ritmos egipicios. El maqsum simple y todas las formas en las que se le puede adornar realmente demuestra la tradición de las percusiones del Oriente Medio. Las percusiones son las responsables de llevar el tiempo de una canción pero también hay espacio para que cada instrumento se exprese ampliamente de manera individual. En partes del Magreb (por ejemplo en Túnez) a esta familia de ritmos se le llama "Duyek".
         | [MIDI] | forma básica |
   | [MIDI] | con relleno |
 | [MIDI] | acentuada |
"baladi", que es una forma más folklórica del maqsum básico del Oriente Medio, se caracteriza por los dos DUMs familiares que encabezan la frase. Probablemente una forma más correcta de llamarlo sería "maSmuudii saghiir" ("pequeño maSmuudii") ya que tiene el acento y la frase del "maSmuudii" pero se le toca en cuatro tiempos en lugar de ocho. Algunos dicen que para tocarlo con el "sabor" tradicional, los acentos (después del primero) deben ir un poco retardados. Al ritmo se le conoce normalmente como "baladii" (beledi, baladi, balady) en la comunidad de bellydancers de Estados Unidos. La palabra "baladii" significa "del campo" o "pasado de moda" y he escuchado que (en Egipto) implica un poco de "ruralidad". Este ritmo es muy típico (hasta rayar en la exageración) en la danza árabe moderna, pero los DUMs dobles tienden a opacar el acompañamiento melódico, por lo que cuando se le toca con un instrumento melódico sutil que no puede escucharse con facilidad, normalmente es preferible utilizar una versión más simple del "maqsuum". El "baladii" normalmente se toca más lento que un "maqsuum" de 4/4.
  | [MIDI] | forma básica |
| [MIDI] | con relleno |
| [MIDI] | "egipcio clásico" |
Una versión de un ritmo "rellenada" de forma uniforme (como la última variación del baladii aquí arriba) normalmente recibe el nombre de ritmo "móvil" por su cadencia uniforme.
maqsuum móvil 4/4
  | [MIDI] |
| [MIDI] | con el puente |
A el par de tiempos al final de algunas de estas variaciones se les conoce como "puente" o "cadena", no forman parte del ritmo básico pero con frecuencia se tocan para unir a un compás con el siguiente.
"sayyidii" (saidii, saiidii) es otro ritmo de la familia maqsum. Un saidi incluye dos DUM en el medio. Tiene un relleno y acento distintos, es popular en el alto Egipto (recuerden que el alto Egipto está en el sur). Es similar al baladii, normalmente se le toca rápido y con fuerza. Tradicionalmente se le usa para la danza Tahtib (la danza tradicional con bastón de los hombres) así como para el belly dance (especialmente para la danza con bastón, parcialmente una parodia de la versión masculina). También he escuchado que a este ritmo se le llama "ghawazee", ya que estas formas de danza, y un estilo particular de belly dance que utiliza este ritmo, son populares entre las tribus Ghawazee de Egipto. A esta variación también se le llama "baladii maqluub".
Es importante destacar que aunque teóricamente el ritmo tiene un DUM al principio, luego del ciclo inicial del ritmo ese tiempo se toca alternativamente como TEK. Esto tiende a retrasar el segundo TEK del ritmo y a enfatizar la parte de doble DUM.
sayyidii 4/4
| [MIDI] |
| [MIDI] |
| [MIDI] | tras el primer compás |
 | [MIDI] | sincopado al principio |
| [MIDI] | sincopado con tres DUMs |
No obstante otra variación de un maqsum con acento distinto, el Sombati, se utiliza durante un taaqasiim o para acompañamiento vocal.
sombati 4/4
| [MIDI] |
  | [MIDI] |
He escuchado a algunos egipcios referirse al maqsuum simple como "waaHida wa niSf". O posiblemente "waaHida wa noSS" (medio wahida), quizá porque (al menos teóricamente) se deriva de la forma simple de la primera mitad de "waaHida".
"waaHid" significa uno en árabe. Estos ritmos se llaman así porque tienen un solo acento (DUM) al principio. Uno en particular "waaHida sayyAra" también se llama "Libi" entre los egipicios debido a su aparente popularidad en la Libia moderna. "waaHida" se usa con frecuencia durante las partes vocales/legatto de las canciones, el acento sencillo le facilita al percusionista seguir las sílabas largas y algunas veces extendidas de esta parte de la canción en la que el vocalista o solista instrumental improvisa. La parte del ritmo acentúa el límite del ciclo/compás y sigue a la melodía conforme el compás se alarga o acorta.
El "waaHida", que principalmente es un acento inicial con un relleno variante, puede utilizarse para hacer transiciones entre los ritmos con distintos tiempos y rellenos (es decir que puede utilizarse como "silencio").
waaHida 4/4
 | [MIDI] | sayyaara (lento) |
| [MIDI] |
| [MIDI] | saghiira |
| [MIDI] | "tawil" |
| [MIDI] | khafiif (rápido) |
"bambii" es un ritmo moderno similar a un waaHida que tiene una secuencia de 3 DUMs ya sea terminando el waaHida con 2 DUMs o rotándolo a fin de que los tres estén al principio.
bambii 4/4
| [MIDI] |
| [MIDI] |
Si toman este "waaHida" y lo terminan con otro segmento común de 4 tiempos comunes (para formar 8) se forma otro ritmo, el "ciftitelli", considerado un ritmo turco o griego. Presuntamente toma su nombre del instrumento turco con las cuerdas afinadas guardando un octavo entre ellas. En principio es similar al maqsuum. Normalmente se le rellena como un ritmo de ocho tiempos y tiene un sonido muy distinto. Es común en el belly dance turco (conocido como gobek dans - danza del vientre), y normalmente se le toca moderadamente lento y preferentemente (pienso) con mucho espacio (es decir, no rellenado). Los percusionistas tienden a divertirse rellenando el final del ritmo de maneras inesperadas. Algunas veces se utiliza para acompañar un taaqasiim (improvisación melódica). Algunos percusionistas llaman al ritmo "taa-qa-siim". Esto tiende a confundir mucho porque una palabra árabe muy similar "taq-sim" significa "dividido" y generalmente puede utilizársele para referirse al "maqsuum".
Los egipcios tienden a tocar una version más simple del ciftetelli que se puede encontrar en Turquía y llaman "waaHida taaqasiim" o quizá "waaHida kabiir".
ciftitelli (shiftaatellii) 8/4
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| [MIDI] |
El Masmoudi (volví a la trasliteración común) es característicamente una unión de dos frases de cuatro tiempos. Algunas veces se le llama "Masmoudi kabiir (grande)" para diferenciarlo de un ritmo de 4 tiempos (Masmoudi saghiir). Con frecuencia la primera frase tiene 2 tiempos principales. A una de estas versiones se le llama algunas veces "masmoudi de pleito", supuestamente porque suena como un hombre y una mujer discutiendo. A una versión de 3 tiempos principales se le llama "masmoudi móvil", y su cadencia uniforme lo vuelve muy conveniente para caminar. Los masmoudis son bastante comunes en la música para belly dance -- históricamente también se les emplea en muwashashat -- son muy intensos en términos de percusiones y constituyen un ritmo muy conveniente y reconocible en el que la bailarina puede acentuar la danza.
Como dije, en principio es el mismo ritmo que el maqsumm pero rellenado como ocho en lugar de cuatro y se toca más lentamente. Hablando en términos generales, el masmoudi suena grande (kabiir) y los maqsum rápidos y ágiles (khafiif).
Existen ciertas pruebas de que los ritmos masmoudi se utilizaban en la música antigua muwashashat y tienen más una base de música como arte que el maqsum, que en la actualidad se encuentra en muchas canciones folklóricas.
Los Masmouda son uno de los tres principales grupos de bérberos en Marruecos. Viven al occidente de las montañas del Atlas. "Masmouda" también puede utilizarse para referirse a la región.
maSmuudii 8/4
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falaahii 2/4
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El ayyuub es similar. Es un ritmo común y más o menos simple de 2/4. Se toca en áreas del Oriente Medio, desde Turquía hasta Egipto. Se utiliza lento para una danza de trance del norte de Africa (egipcia) conocida como Zar (al ritmo algunas veces se le llama "Zar") hacia el oeste (Marruecos) estas formas de danza de trance normalmente se bailan a un ritmo de seis tiempos. Ayyub es también muy común a un ritmo más rápido (o mucho más rápido) en la música para belly dance y música para las danzas folklóricas en línea. Algunos dicen que el ayyuub suena como un camello caminando. Bayou es un ritmo que utiliza el mismo patrón de tiempo pero tiene un DUM doble y normalmente se toca más lentamente, con frecuencia se utiliza en los solos de belly dance.
ayyuub 2/4
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karAtshi 2/4
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He aquí un par de ritmos simples de 2 y 4 tiempos: "vox" or "foks" (¿podría ser "fox", por aquello del "foxtrot"?) Es muy simple, un ritmo de 2 (esencialmente una marcha, probablemente inspirado por la música occidental), con frecuencia acentuado en grupos de 4 u 8. Utilizado en composiciones egipcias modernas y por el compositor de Egipto Mohamed Abdel Wahab.
foks/vox 2/4
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jerk/jaark 4/4
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Bolero y un ritmo muy similar, Rumba, se utilizan en muchas partes del Oriente Medio. El bolero normalmente se toca más lento y con frecuencia con una especie de golpe triple cerca del comienzo. Se utiliza para acompañar canciones como "Erev Shel Shoshanim" y "Miserlu". Con frecuencia la rumba se toca casi el doble de rápido (Rihlat El Ghawzia de Hossam Shaker).
Aunque fundamentalmente son ritmos de 3-3-2 (como malfuf/waaHida saghiira) -- el sabor es distinto. Esta familia de ritmos y las variaciones probablemente fueron traídos a España por músicos del Oriente Medio (¿quizá los gitanos?) y fueron adoptados en la música latina y probablemente reintroducidos de distintas maneras en los tonos modernos del Oriente Medio.
bolero 4/4
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"zaffah" es un ritmo utilizado en las procesiones egipcias de bodas. Su naturaleza básica es de marcha. También se utiliza en algunas danzas de belly dance que recuerdan esos eventos. (Nótese que la "danza de candelabro" relacionada normalmente se baila con un ritmo más rápido de 2 o 4, por ejemplo saiidi. También recibe el nombre de "Murrabba Jaza'ira".
zaffah 4/4 (or 8/4)
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| [MIDI] | "Big Zaffa" de Hossam Ramzy |
P: Bueno, ya entendí. ¿Qué sigue? ( Teoría de ritmos del Oriente Medio y más ritmos )
Ahora que ya vimos algunos ritmos, retrocedamos un poco.Hasta el momento he presentado estos ritmos de forma muy occidental, como "compases" de notas divididos regularmente. Histórica y tradicionalmente (incluso ahora en algunas tradiciones de música folklórica) este sentido de métrica es mucho menos importante. Como mencioné los griegos antiguos, por ejemplo, sólo juntaban tiempos cortos y largos. Los ciclos repetitivos se debían a la canción, no porque hubiera una extensión de compás estándar. La tradición árabe y la música moderna de los Balcanes tienen algo de esto.
Algunas veces interpretar un ritmo folklórico en nuestro contexto musical moderno occidental es un reto...
Los músicos modernos del Oriente Medio y Grecia tienden a aproximar el método occidental de dividir los ritmos por compases. El número de tiempos por compás (se toquen o no) es importante. Los compases están conformados por grupos de 2 o 3 tiempos (o más). Normalmente el primer tiempo de estos grupos es el importante (este es el que se acentúa o se toca más fundamentalmente que los otros). Históricamente el patrón repetitivo probablemente se acentuaba y la sensación de un compás fijo probablemente era menos fuerte. Ciertamente, en gran parte de la música moderna la notación occidental no captura los tiempos sutiles y sincopados que son importantes para un ritmo.
Recordemos la versión de waaHida que pensamos que tenía un patrón de acento inusual, por encontrarse a la mitad del ciclo.
waaHida saghiira 4/4
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Más tradicionalmente, este ritmo se dividiría en segmentos de 2 y 3. En este caso sería 3+3+2:
D---__T-____T---| 1-2-3 1-2-3 1-2 | 3 + 3 + 2Quizá lo vean escrito indicando las divisiones/silencios entre segmentos:
D---__:T-____:T---|Hay varios ritmos de esta forma en donde los 8 tiempos se dividen 3+3+2 y se encuentran en la música del Oriente Medio y el Mediterráneo. La versión gitana macedonia (romany) se llama "cocek" (CHO-CHEK) y tiene un estilo espaciado. En otras áreas de Grecia estos ritmos se utilizan para acompañar muchas canciones y danzas en línea y tienden a ser conocidos como "syrto" (el nombre de una danza en línea en particular, y también se utiliza para describir el estilo de música).
En la región del Golfo (Arabia Saudí) este tipo de ritmo se llama "sa`udI" (Saudi) o "khaliijii" y se toca más lentamente y con menos relleno de DUMs tanto en el 1 como en el 3. Algunas veces se toca de forma polirítmica con otros ritmos de 8 tiempos, por ejemplo el "karaatshii" (Karatshi) -- siendo la poliritmia algo poco común en la música del Oriente Medio. Aparentemente esta es una tendencia musical más o menos moderna que tiene la influencia de los trabajadores traídos de otros países (especialmente de Africa) para apoyar la economía petrolera.
En Egipto y Líbano este ritmo se llama "malfuuf" o "laf", tiene más relleno y con frecuencia está más acentuado, con un DUM sólo en 1. "Malfuf" se utiliza para acompañar danzas en línea y también en la música popular moderna.
Los músicos occidentales contarían muchos de estos ritmos como 2, ya que la música tiende a variar y los acentos quedan en el primer tiempo y después en "todo lo demás". cocek 4/4=3+3+2
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